Revelado en Blanco y Negro en Photoshop (1ª Parte)
Dos hermanasRetrato en Blanco y negro realizado con luz natural que intenta mostrar la complicidad entre estas dos hermanas.
El blanco y negro, o monocromático es una expresión artística, que pese a la búsqueda incesante de la reproducción del color desde el siglo 19, segue muy vigente en la era de la fotografia digital que estamos viviendo, cabe destacar que hoy en día se fabrican muchas cámaras que tan solo disparan en blanco y negro, por este motivo la transformación de las imágenes que tomamos a todo color a blanco y negro tiene mucha importancia, y conseguir el mejor resultado es una búsqueda incesante, tanto entre aficionados como en profesionales.
Existiendo diversos métodos no me atrevería a decir que uno es mejor que otro o que es el definitivo, todos tienen puntos fuertes y no tanto, en mi modesta opinión se debe adaptar la metodología al resultado buscado, no el resultado a la metodología, por lo cual es importante saber que es lo que queremos que quede al final y así modular el flujo de trabajo orientándolo hacia ese objetivo.
En esta primera entrada voy a describir tres métodos para obtener un resultado en blanco y negro, en sucesivas mostraré otros sistemas que ofrecen muy buenos resultados, pero siempre orientados al resultado que queramos obtener al final. ¡¡¡Vamos a por ello!!!
- Desaturación : Creamos una capa de Tono Saturación y bajamos el regulados de saturación a 0. Es el sistema menos efectivo, ya que no permite un gran control sobre los resultados.
- Capa de Blanco y Negro : Creamos una capa de Blanco y Negro y la imagen ya nos aparecerá sin color, el control lo obtenemos con los deslizantes de color que afectaran a cada tono de gris correspondiente a ese color en la imagen, pudiendo ajustar tanto la luminosidad como el contraste con bastante precisión, asegurándonos de que no hay ninguna contaminación de color en la imagen.
- Este método se emplea para complementar otras formas de obtener control sobre la imagen, tal como iremos viendo.
- Es muy similar a los sistemas que podemos encontrar en Camera RAW o Lightroom, además de ON1, Affinity o Luminar
- Mapa de Degradado : Normalmente combinado con Blanco y Negro, y siempre por encima de esta capa. Esto nos permitirá controlar muy bien el contraste y el punto de corte de cada zona de gris i afinar al máximo la apariencia final de la imagen.
Marina en Blanco y NegroPaisaje marino de un día de tormenta, una larga exposición refuerza la sensación de dia tempestuoso, la ausencia de viento hace que las nubes estén estáticas.
- COMBINACÓN DE LAS DIFERENTES CAPAS DE CONTROL
- Mapa de degradado : Hacer la conversión según lo explicado e el punto 3. El mejor método es "Clásico", pero siempre se pueden probar otros, es cuestión de gustos y de la imagen en si.
- Tono saturación : Nos facilitará ajustar el contraste y la luminosidad para cada color.
- Corrección Selectiva : Similar a la anterior, pero en vez de luminosidad variaremos la cantidad de blancos y negros, para mejorar el contraste y el detalle por zonas. El mejor resultado se obtiene con "absoluto", pero, como siempre, esto depende de cada foto y de nuestros gustos personales.
- Equilibrio de Color : Aquí ajustaremos las luces, los medios tonos y las sombras por separado y por colores. Es de vital importancia tener marcada la opción "Preservar Luminosidad".
Patio del palacio de la Virreina La búsqueda de un punto de vista diferente siempre refuerza la imagen y sorprende al espectador, aquí se intenta jugar con las líneas geométricas y convergentes en un contrapicado.
Quiero resaltar, que al menos para mi, el orden de las capas afecta el resultado final, aquí he expuesto el orden en que yo las utilizo, no es ni mejor ni pero, es mi método, es cuestión de probar y elegir el que mejor se adapte.
Hasta aquí esta primera introducción a los procesos de revelado en blanco y negro, si tenéis dudas podéis preguntar, responderé tan pronto me sea posible.
Si has llegado hasta aquí muchas gracias!!!!